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书画收藏
来源:名家书画网作者:小马 网址:http://www.7766331.com浏览数:259 

书画收藏

书画收藏,就是指人们对书画的收集保护管理研究弘扬交流。书画收藏一般分三个层次:一是商品书画,是市场的产物,应酬性的书画作品;二是体现作者个人创作风格和擅长的作品,价格比商品书画高些;三是参展的创作作品,包括获奖作品和经过广泛宣传的作品,价位则更高一些,只有代表作品才能在历届书画拍卖会上充当主角,更具有收藏价值和艺术价值。每个人对待书的观念都不同。




 李可染作品   书画收藏指人们对书画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流。书画收藏一般分三个层次:一是商品书画,是市场的产物,应酬性的书画作品;二是体现作者个人创作风格和擅长的作品,价格比商品书画高些;三是参展的创作作品,包括获奖作品和经过广泛宣传的作品,价位则更高一些,只有代表作品才能在历届书画拍卖会上充当主角,更具有收藏价值和艺术价值。每个人对待书的观念都不同。细细品味书中的温暖,犹如身临其境的感觉,畅游数的海洋书的世界 。收藏书画也是本身气质的一种表现,从古到今所有的人以读书为主;书画不仅仅可以供自己观赏还可以认真品读,知其中的内涵,晓其中的定义。



  首先看此幅画反映出该画家绘画基本功的水平。基本功的水平又从四个要素去看。

  一看画家造型变型是否合理。齐白石讲:“太似则媚俗,不似则欺世,妙在似与不似之间。”黄宾虹讲“以不似之似为真似”,徐悲鸿讲“造型、解剖、结构准确”,这些都是在讲造型的道理。

  二看画中的章法构图是否严谨,用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画,而你又率先使用了一种新的皴法,这就是创新。

 范曾作品  三看该作品的气韵是否生动,意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性,是活的,这就是气韵生动。有的画越看越爱看,百看不厌,过后脑子里还有深深的印象,并且给人的想象力带来驰骋的余地,这就是因为该画意境深邃造成的。

  四看该画的格调是否高雅。有的画画的无论是山水、人物、还是花鸟、动物,让人一看就觉得粗俗不堪,但有些大师级画家画出的山水、人物、花鸟、动物,让人看就觉得很雅。



 书画收藏  艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。 因为只有懂得如何评估书画的价格,收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下六个因素决定: 1. 书画本身所具有的艺术水平。例如艺术水平高的齐白石书画,要比王雪涛书画的价格贵得多,要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。 2. 书画的大小和品相。同等艺术水平的书画作品,大的比小的贵。品相指书画作品的相貌,书画作品底子上有残、缺、破、脏、掉色、涂改、漆、挖补的称为品相不好。 3. 书画作品是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵,所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 4.书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高,反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。

纸质文物种类繁多,主要有书籍、字画、契约、纸币和经卷等。近年来,书画收藏趋热,更多的人收藏书画,不只是为了欣赏,而是作为一种投资途径。

 

北宋 曾巩《局事帖》

  收藏书画有五忌

  一是忌污染,如油渍、汗渍茶渍和灰尘等,灰尘常吸附酸性物质霉菌孢子,使纸张酸化、生霉。

  二是忌生霉,特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌,产生的霉斑极难清除。

 书画收藏  三是忌虫蛀,蠹鱼、烟草甲等害虫,往往能把书画蛀蚀得千疮百孔惨不忍睹

  四是忌光照,一般光源都含有紫外线,紫外线使纸张发黄、发脆。

  五是忌潮湿,纸张易吸湿,吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外,人为损坏也是主要原因之一:火灾、战争等的破坏,使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。

  一般来说纸质文物的保护难度很大,收藏不当,会损坏藏品的品相。古人收藏书籍要用函套,字画用精制的画匣。制作画匣的材料要精选,防止木材中的油性物污染纸张,古代的木画匣不但选材讲究(常樟木),而且是多层材料复合,外层是樟木,中间为楠木,最里层用上等丝绸,画还要用布套包裹。

  手再干净也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物,因此拿取书画要带手套,观赏时人与书画保持1.5米左右的距离,以免讲话时唾液飞溅到书画上。秋高气爽的季节;可以将收藏的书画取出掸尘、晾放,让吸收的水分挥发。现代家具材料中含有大量甲醛气体,甲醛不但对人体有毒,而且还会损害书画,因此现代橱柜不适宜存放珍贵纸质文物。南方梅雨季节空气中湿度大,气温高,是虫霉高发时节,此时要使用专用干燥剂和防虫防霉剂,防潮及抑制虫霉的生长。

  我国传统的造纸方法,是一种手工技术,主要工艺过程为:植物原料粉碎、沤制、蒸发、制浆、造纸、干燥,传统造纸法不须用化学助剂,而现代造纸是大规模的机器生产,生产出的纸张都经过数种乃至数十种造纸化学助剂的处理,纸上残留的化学助剂,带来许多副作用,使纸张耐老化性很差,较难长久保存。古纸由于造材考究,制作精细,基本未添加化学助剂,因此上述两种危害较小。而近现代的纸质文物,上述两种危害较为突出。

相关学术专著

 朱宣咸中国画《百花齐放》近日,中国民营企业家协会常务副会长张训滨总策划,雅运文化编著,中央文献出版社出版发行的八开上下精装大型书籍——《书画收藏投资指南》一书在京出版,可在全国各地新华书店出售。

《书画收藏投资指南》一书不仅介绍了书画收藏及投资领域的一些相关知识、更重要的是为规范书画收藏市场乱象,引导人们关注作品本身的艺术价值、文化价值,以能更好地引导受众的审美方向,促进书画收藏投资健康发展。

书中介绍到的美术名家有:吴冠中陈佩秋刘旦宅白雪石张仃刘文西冯远周韶华喻继高崔如琢于希宁刘大为、杨延文、史国良林墉贾又福黄永玉方增先吴山明冯大中崔子范王明明成忠臣孙其峰于志学刘国松刘勃舒何家英、范杨、何水法宋玉麟杜滋龄韩美林王成喜王盛烈南海岩杨力舟孙克纲汤文选郭石夫、章飙、朱葵李俊琪叶维石齐孙铁生范曾石虎、吴长江。

书法名家有:启功、沈鹏、刘炳森欧阳中石李铎冯其庸王镛王学仲张海蒋维崧慧珺林岫尉天池朱关田王冬龄魏启后陈振濂孙伯翔方茂鸿、孙晓云、言恭达

书中告诉人们只有具备思想性、独立性和创造性的书画才是真正的艺术品,那些重复制作的流水作品,千篇一律的江湖走穴都与艺术无关。编辑出版这部书籍的重大意义是为便于人们从更高的学术角度及收藏领域对真正的艺术作品加以研究,为书画收藏界研究提供翔实的参考依据。让书画艺术成为真正意义上的靠作品本身的艺术价值、文化价值与学术高度说话的经典佳作.[1]


 著名画家:陈清泉作品  收藏家一定要有自己的主见,把握自己,不要追潮流,否则等风过后,就发现自己上当了,不应该把那些东西买回来。 因此,作为一个收藏家,如果不同时是个鉴赏家,那是很危险的。因为不懂鉴赏就得听别人的,就会去盲目跟风买东西时别人又不掏钱,他看错了损失是你的,况且你收藏那么多作品,真的、好的本身就是鉴定的依据。只要你经常学习、研究,与别人交流经验,那完全可以成为一个鉴赏家。“鉴赏”并不是一门“玄学”,鉴赏就是研究比较,真的与真的比,找出书画家创作的风格和不同时期不同面貌的规律。真的与假的比,找出判定真、假的道理。假的与假的比,找出作假者作伪的规律。从收藏家发展成鉴定家还有一个得天独厚的条件,那就是你有藏品,藏品就是重要的鉴定资料。


简述

  书画是书法和绘画的统称。

 蒙妍作品  书,即是俗话说的所谓的,但不是一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的,才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术,它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,经过历代书法名家的熔炼和创新,形成了丰富多彩的宝贵遗产,今天图书馆和博物馆保存它,鉴别它,其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产,以期达到更高的艺术水平,创造出更新的艺术风格,尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵,焕发出它的绚丽的青春。


书法和法书

    书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法,主要讲执、用笔、点画、结构、分布(行次、章法)等方法。如执笔要指实掌虚,五指齐力;用笔要中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安,意思呼应;分布要错综变化,疏密得直,全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法,如李慎言《书法概论》一类的书。进一步说,就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品,与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五:楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值,可供临摹取法的,都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒,其含意的广狭却有所不同,一个属于理论,一个属于实践,且两者又是相辅相成的。

  中国画在世界美术领域中自成体系,既有悠久的历史,还有优良的传统。是指用笔笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的,而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的,但年代较早,具有文物性的,我们也要保存、整理。


艺术效果

  书法作为一种艺术形式,不仅是记事的工具,也具有丰富的形象特征,

和书画一样,它是用线条来表现的,有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧,就能创造出各种风格的作品来,给人以艺术享受,达到良好的艺术效果。

  当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的,许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术,必须具备一些书体和书法源流的知识。

  和其他艺术形式不同,书法艺术和人们的生活贴得最紧,从儿童上学的第一天就要学写字,写字漂亮美观不仅便于学习、生活,还能反映一个人的品行修养和素质,故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习,又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后,在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视,日本人称书法为“书道”,将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版,早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》,我国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典,层出不穷,为书法爱好者提供了许多方便。


书法

  中国有文字以来,书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校,书画艺术成为主要的学习内容,对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后,开科取士选贤用能,考试考察内容主要是身(形体)言(语言表达)书(书法)判(推理)四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法,这不仅推动了书法艺术创作,还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后,书家辈出,碑帖众多,一般的人也有条件研读古人书法,要读书作官,就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行,书法得到了极大的普及。但在这一时期,书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

 黄秋园作品










绘画艺术

  中国的绘画艺术,是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看,早新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上,就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿,不仅形象生动,而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人,远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。


知名书家

 蒙汉良心经作品  近代书法艺术的色彩斑斓,与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近,这段风景比此前任何时期都清晰明透。这一时期知名的书家实在太多,而又各臻其极,在此仅拈取其重者,当有:齐白石黄宾虹罗振玉王世镗梁启超徐悲鸿吴湖帆林纾徐生翁于右任叶恭绰李叔同、蔡元培、郭沫若沈尹默吕凤子马一浮谢无量胡小石郑诵先、毛泽东、刘孟伉刘月忠吴玉如林散之邓散木张大千陆维钊王蘧常沙孟海萧娴高二适、来楚生傅嘉仪等人。

    现代书法家有欧阳中石、沈鹏、张飙周大成申万胜朱关田、旭宇、刘炳森应祚智、刘月忠、张仕银何应辉陈锦城张海、陈永正、林岫周慧珺梅湘涵钟明善钟致帅段成桂张晓峰聂成文尉天池黄学江窦中亮苏良远祁小春王忠勇蒙汉良袁寅章等。


知名画

于志学刘金贵、 马海芳、 王明明何家英霍春阳周大成贾广健姚有多马振声、 张广、 张晓刚王孟奇夏俊娜冯远史国良吴山明范曾方增先刘文西刘大为杜滋龄毕建勋、 韩羽、 韩天衡秦天柱王子武李世南何水法戴顺智陈玉圃袁晓岑杨之光李震坚顾生岳梁占岩徐湛王有政王美芳江文湛李宝峰方楚雄杨力舟尹沧海贺天健冯大中王迎春全太安王成喜薛林兴梅墨生米春茂 等。

知名女画家

周思聪何香凝潘玉良方君璧单应桂蒙妍唐秀玲冯立环萧淑芳赵曼等。

 赵曼作品



  金融、房地产、艺术品被经济学家称为当代最有增值潜力的三大投资板块。


  中国书画古玩、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。一幅北宋词人张先《十咏图》,以1800万元人民币成交;一个清代的豆青刻花扁壶,以1432万港元卖出。艺术品是民族文化的物态化,乃国脉所系,凝聚着民族的智慧和文明,中华古代文化备受世界人民的热爱。

  在书画艺术品投资中,我们应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”,这就要熟悉中国美术史和近现代美术史,比如五代的荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然);元代的赵孟頫及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇;明代的“明四家”———文征明沈周仇英唐寅陈淳郑燮徐渭陈洪绶崔子忠;清代的“四王吴恽”———王原祁王鉴王时敏王翚吴历恽寿平;近现代的赵之谦吴昌硕李可染吴冠中;我们重庆地区的当代画家冯建吴、苏葆祯李文信杨富明李华生唐允明傅仲超梅忠智冯斌杨必位吴文厦(米可)、高济民雷九泰等也有相当的市场。

  其次是在看名的基础上重要的是“真”,也就是真迹。现在赝品充斥市场,不但有仿齐百石、李可染这些大师的作品,就连地区上刚露头角的小名家也有人仿,如果自己把握不准,务请专家“把眼”。

 毛泽东书法  第三就是要“精”,一个画家一生作品可以等身,有灵感大发的精心之作,也有应酬社交、人情的草率之作,我们投资必须要选藏该画家的精品。

  四要看作品的保存状态,要“新”,不是崭新的新,而是指作品的品相好,不缺损、不破损、不霉变。因为艺术品是用来进行审美的,缺损了就降低了它的审美价值,也降低了它的市场价值。

书画保养

    1. 存放登记;(可按年代、姓氏、尺寸进行登记);

  2.定期悬挂,通风防霉;

  3.切忌阳光直射;

  4.切忌受潮

  5..拿画时,手要戴手套;

  6. 与画距离很近时,不要咳嗽;

  7.不要抽烟;

  8.画不宜久挂,久挂容易变形。

污渍的处理方法

  (1)霉斑,用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

  (2)墨渍,20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

  (3)便污,20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。

  (4)返铅,20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

  (5)油渍,用铁熨斗加热,在下面用吸水纸垫着。

 徐悲鸿作品











书画收藏的魅力与价值

收藏活动在中国有着悠久的历史,原始人类为了装扮自己,就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器,将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施,藏书达五车之多,在当时可谓是大藏书家唐太宗李世民酷爱书法艺术,他并收天下碑帖,在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴,有一次他得到一块“端石砚山”,竟接连三天抱着此石入睡,时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝,崇尚汉族文化,不仅自己舞文弄墨,而且嗜古成性,广为收集民间的珍宝,把它们秘藏于故宫。[2]

我国在改革开放以后,尤其是进入20世纪90年代,在国泰民安的历史条件下,我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势,形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍,仅上海一地就有收藏爱好者近百万,拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立,并且出现了一批私立博物馆。从收藏品种来看,除了传统的古玩、书画、观赏石、邮票、钱币、报纸、书籍、火花等外,已发展到包括磁卡、粮票门券、酒瓶、连环画、商标等数百种,可谓无所不及,无所不包。从收藏队伍的构成看,不再局限于知识层,已扩展到社会的各个阶层、各个年龄层,可以说中国民间收藏活动呈现出前所未有的繁荣景象。

  收藏活动所以能吸引越来越多的人,成为当今社会一道独特的文化风景线,除了国泰民安的背景环境外,这是与收藏活动的自身魅力分不开的。

集知识和欣赏于一体

  收藏的过程就是知识积累的过程,许多收藏品都是历史的载体,从它们身上可以折射出历史的光芒。古钱币爱好者在集币过程中能够了解到中国古代的货币史以及当时的政治经济状况。如西汉末年王莽时期的钱币为何品种繁多,通过翻阅历史资料,我们了解到王莽沉溺于迷信,为了提高他个人的声威,乱改币制,使得大批百姓破产,给国家和社会带来极大的混乱,最终加速了西汉王朝的覆没。还有宋元瓷器上常书写文字。如某些宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语,无事早归、常忆离家日,双亲拂背时;过桥须下马,有路莫行船;未晚先寻宿,鸡鸣再看天;古来冤枉者,尽在路途边”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉,算来三万六千场”,反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息,我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。

许多收藏品不仅是历史的载体,同时更是美的化身。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。观赏石的“皱、瘦、漏、透”,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰”。而观赏石的纹理美、图像美,不是诗,胜似诗;不是画,胜似画。中国是瓷器的故乡,中国古代陶瓷的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界,为此,历代文人墨客留下了许多佳词绝句。唐代诗圣杜甫在《乞碗诗》中是这样赞美四川大邑窑瓷器的:“大邑烧瓷轻且坚,扣如哀玉锦城传,君家白碗胜霜雪,急送茅斋也可怜”。唐代茶圣陆羽的诗句:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”将越窑秘色瓷和千峰翠色联系在一起,给人以丰富的想象空间。而宋代著名女词人李清照的《醉花阴》一词:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽,佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透”,形象地将景德镇青白瓷枕喻作玉枕,再贴切不过了。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。

最好的休闲和怡情

  人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。工余之暇,或河滩沙矿觅石,或乡村小镇淘金;或去古玩地摊寻宝,或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下,徜徉在艺术的殿堂里,身心得到最大的放松。对此,古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深,他在《马说陶瓷》中有这样几句话:“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了,坦荡了……对文物的亲近,会使你变得谦和待人,荣辱不惊,富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶,收藏像点燃一支香,望着它永无重复的渺渺烟云,嗅着融和着自然气息的清香,像一杯清茶,在恬静地品啜着,身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”,恐怕指的就是这些。

保值和投资的重要手段

  中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵,忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容,有人断言,继房地产、股票之后,那些极具经济价值的艺术藏品(如古玩、书画、观赏石)是又一大投资项目。而与前二者相比,这类藏品由于具有极高的艺术性和不可再生性,使得本身的价值、价格相对稳定,并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势,具有更高的稳定性和回报率。二战以来,古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段,靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。在亚洲,由于受经济增长的推动,日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大,即使在东南亚经济危机的形势下,顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步,屡创佳绩。

  1999年春季在香港苏富比举行的中国瓷器专场拍卖会上,一件明代成化斗彩鸡缸杯以2917万港元成交,打破了中国瓷器成交价的世界拍卖纪录。纵观国内,不少集团和个人凭着“先知先觉”和雄厚的实力,纷纷抢滩艺术品市场,力图分得一块丰厚的“蛋糕”。1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。事隔三年,在’99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上,该公司的这幅古画又以338万元被卖出,增值约4倍。投资古玩等艺术品,在保值增值的同时,还能提高企业和个人的形象,其无形价值是不可估量的。1999年末,中国保利集团公司投资兴办的国内首家国企博物馆———保利艺术博物馆开馆,馆中展示了保利集团从海外抢救回来的100多件我国古代青铜器和石造像精品。在香港佳士得拍卖行和苏富比拍卖行举行的春季拍卖会上,保利集团公司又分别以700万、740万、1400万港元竞得1860年被英法联军掠夺去的圆明园珍贵文物铜牛首、铜猴首、铜虎首。国宝历经劫难回归祖国,保利人的义举也引起了社会的广泛关注和赞许。

  综上所述,收藏已不再是昔日的“玩物”,而是一种内容多样、全新的文化休闲和经济活动。然而,民间收藏还存在着种种问题,如观念滞后,法规不健全以及收藏市场赝品充斥、商家的无序竞争等,这些将直接影响到民间收藏的健康发展。

  进入二十一世纪,国际舆论纷纷看好中国,他们认为,如果不出现大的动荡,中国的经济实力将不可限量。有专家学者指出:到2015年,中国将成为世界最大的经济强国之一,二十一世纪极有可能是中国人的世纪。俗话说:“乱世黄金,盛世收藏”。相信随着我国国力的日益增强,人民物质文化生活水平的不断提高,我国的民间收藏一定能够持续发展、蓬蓬勃勃



     当代书画家成千上万,哪些书画家作品值得收藏,当前都有哪些绩优股。在此列举出当代值得收藏的书画界“绩优股”,供爱好书画收藏的各界人士参考。这些人皆为活跃在书画界具有全国影响的大家(少数人已过世)。[3]

  美术名家有:吴冠中程十发范曾、陈清泉、陈佩秋刘旦宅白雪石张仃刘文西冯远周韶华喻继高崔如琢于希宁刘大为、杨延文、史国良林墉贾又福黄永玉方增先吴山明冯大中崔子范王明明娄师白龙瑞成忠臣石虎孙其峰于志学沈道鸿王涛刘勃舒何家英、范杨、何水法宋玉麟尤无曲杜滋龄韩美林方楚雄王成喜王盛烈陈永锵舒传曦南海岩杨力舟孙克纲汤文选郭石夫霍春阳

  书法名家有:启功范曾、沈鹏、刘炳森武中奇欧阳中石李铎冯其庸王镛王学仲张海蒋维崧周慧珺林岫尉天池王祥之、郭仲选何满宗成忠臣祝遂之邵华泽、石开、旭宇朱关田王友谊王冬龄颜家龙康成元张荣庆瓦翁魏启后于茂阳张飚韩天衡何应辉陈振濂熊伯齐孙伯翔钟明善聂成文陈泽秦曹宝麟张良勋张继、孙晓云、言恭达周大成周俊杰李刚田曹柏昆苏士澍华人德

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